三位青年艺术家上海同日开个展 带观众走出疫情带来的迷茫

　　上海1月31日电 (记者 陈静)画中人俯仰间目睹着新宇宙的绽放、漩涡带来奇幻与动感；金色空间开启了生长的历程；纸本水墨作品纵横交错、斑驳离奇的拼贴肌理，培育崭新的“生长”土壤……

　　三场全新的展览31日起亮相龙美术馆(西岸馆)，尹朝阳、李姝睿、陈彧君三位艺术家通过艺术的力量突破新冠肺炎疫情带来的迷茫。

　　在过去的一年里，新冠疫情让全球艺术品行业受到冲击；在国内，通过全国人民的努力，疫情得到了有效控制，美术馆、博物馆也重新燃起了艺术的火花……

　　据悉，三位艺术家都是中国当代青年艺术家的中坚力量，他们的艺术作品不仅有对内心世界的反省与探讨，更是从内而外以独特的眼光审视这个变革重重、风起云涌的年代。穿过曲折蜿蜒的展厅空间，观众们能窥见艺术家在时代洪流中，关于群体与个体对立而又统一的状态的思考。

　　尹朝阳个展以“浩瀚史”为名，与展览同名画作《浩瀚史——极昼》中，人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放、漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，象征着未来的光明。据悉，本次展览中精心呈现的小尺幅作品和多媒介、多材质的融合则展示了尹朝阳在语言上的多面性。中国艺术家的气质、精神与使命感萦绕于作品之间。

　　陈彧君的个展名为“生长”，包括艺术家与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时，个展还展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品。陈彧君表示，他有意打破或消解当代艺术系统中主流创作领域与大众创作领域之间的隔膜，培育一片崭新的“生长”土壤。

　　李姝睿个展名为“震荡的高光”。据了解，研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。李姝睿表示，她坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态。“震荡的高光”将以艺术家长期以来关注的创作命题与工作方法作为基本线索，展厅中7组彼此关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性方式展开。据悉，展览的另一条线索，表现了艺术家在个人绘画语言上的探索演进。(完)