安徽两会代表委员议戏曲传承：拥抱新媒体 实施振兴工程

　　合肥1月31日电 (记者 张强)“传统的戏曲传播由观众、剧场、演员、剧本四大要素构成，在现代媒介日益发达、资讯海量丰富的今天，其宣传推广的局限性日益凸显。”安徽省政协委员、安庆市政协副主席洪爱敏近日在接受记者采访时说。

　　安徽是戏曲大省，最具代表性的有黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、梆子戏等20个本土剧种。现有30多个国有戏曲院团，近300个民营戏曲院团。在今年安徽两会上，人大代表政协委员们纷纷为传统戏曲传承发展建言献策。

　　洪爱敏介绍，当新媒体与戏曲邂逅之后，极大地丰富了传统戏曲的载体，通过戏曲门户网站、微博、微信、抖音等，观众可随时利用互联网资源跨时空欣赏经典剧作，并可以利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，加强了戏曲艺术和观众的粘性，拓宽了戏曲的传播渠道范围，为传统戏曲的宣传推广带来了更多的机遇。

　　洪爱敏举例说到，截至2020年12月底，再芬黄梅官方抖音账号粉丝共计13.4万人，获赞104.3万；黄梅戏《邓稼先》在“学习强国”平台播放总量已超2.3万次；黄梅戏名家吴美莲也于2020年2月份开通了个人抖音，到2020年底收获粉丝3.6万，获赞24.3万。

　　洪爱敏建议：“要重视现代新媒体在传统戏曲艺术宣传推广中的重要作用，积极主动运用新媒体技术，促进戏曲艺术的传承与发展。”有关部门应倡导并支持创建立体化的戏曲传播网络，鼓励支持创作优秀的网络戏曲展示作品，加强新媒体戏曲文化传播的市场监管。

　　“虽然处在新媒体时代，但仍然有不少地方院团不会利用网络平台展示原创艺术作品。”安徽省政协委员潘昱竹建议，在“拥抱”新媒体时代的同时，地方戏曲传统剧目应尽快“数字化”。

　　潘昱竹说，目前部分国有、民间院团在不同程度上存在着生存困境和市场运营难题，地方对培养戏曲原创力量尤其是青年戏曲工作者重视也不够。有的地方院团人才流失严重，有的剧种出现青黄不接甚至是断档的情况。这让她感到忧心。

　　对此，潘昱竹建议，安徽应实施地方戏曲振兴工程，安徽各地应组织培训青年戏曲工作者包括编剧、作曲、戏剧理论与评论骨干。通过提高理论修养、提升业务本领，引导安徽戏曲从业者练好基本功，并推荐戏曲传承人参与安徽省内外乃至国家级戏曲交流平台。

　　同时，安徽应加快各地方戏曲传统剧目数字化建设，应用于地方戏曲政策制定、研究创作、公共文化服务等；加大新创剧目扶持，重点从资金、专业指导方面扶持新创剧目。

　　安徽省人大代表、合肥市庐剧院院长段婷婷说，庐剧作为合肥地方戏曲，要创作反映时代精神风范的艺术作品，服务地方经济社会发展。要谋划切实可行的剧院艺术发展方向、人才阶梯培养规划、齐全的主创团队、规范的院团管理体系。

　　记者从安徽省文化和旅游厅获悉，安徽于2017年实施戏剧创作孵化计划，截至目前共收到申报剧目468个，成功孵化剧目127个。新创大型项目39个，投入扶持资金2570万元；同年，安徽开始对地方戏曲实施分类保护。

　　近日，安徽省文化和旅游厅印发《全省地方戏曲“名师传戏”工程实施方案》，提出以安徽省本土24个戏曲剧种为主，兼顾京剧等7个跨省戏曲剧种，面向该省各类艺术表演团体、研究机构、非遗传习基地等，通过老师选学生、学生选老师的双向选择模式，以“师带徒”形式，为传承发展安徽地方戏曲剧种尤其是稀有剧种、濒危剧种等，培养一批青年戏曲专业人才。(完)