聚焦建党百年，聆听广州文艺的“时代先声”

　　木棉花开红丹丹

　　——聚焦建党百年，凝听广州文艺的“时代先声”

　　【艺境观象】

　　本年是中国共产党成立100周年。从五四新文化勾当中国当代文艺史诗开篇，新中国岭南文艺异军突起，到改革开放汗青新期间“广式”文艺领潮头，百年的广州文艺书写了魄力磅礴的汗青与时代画卷。近日揭幕的“时代先声——广州文艺百年大展”，紧扣建党百年主题，以现代文艺杰作、汗青文献、报纸期刊、名士信札、音像什物等1000余件展品，勾画出广州文艺的精力气质和生长功效，生动涌现出南国大地革命、扶植和改革生长进程的艺术缩影。美术作品成为此中十分亮眼的板块。

　　与时代共奋进 广州文艺的精力气质

　　近代以来，广州既是中公民主革命的策源地，也是新思惟、新观念、新文艺的“孵化场”。广州文艺的生长汗青评释，文艺是岭南文化的魂魄，也是这座都会极富活力的因素。“时代先声”展览拔取的美术作品，准确把握了广州文艺的精力气质，展现出赤色血脉传承的一百年、攀缘文艺岑岭的一百年、为人民而创作的一百年。“赤色”“人民”“时代”是百年广州文艺的底色，也是本次展览深刻的精力内在。

　　任何经典的文艺作品，都是一个时代社会生存和精力的写照；任何优异的艺术家，也必然会将扫数的心力投入到时代的洪水中。这次展览主体分为四个篇章，即“旱天雷·心向灼烁(1921—1949)”“获胜令·红棉璀璨(1949—1978)”“风云会·南国春早(1978—2012)”“步步高·出新出彩(2012—2021)”。四个题目不只是广东音乐的曲牌名，并且适可而止地透露出四个分歧汗青阶段的时代精力，将建党百年的主题艺术地嵌入展览的内涵逻辑。

　　“时代先声”展览的一大亮点是席卷了活泼在抗日狼烟里的文艺粤军。他们是延安木刻步队里的广东籍版画家，如在太行山按照地开办了鲁迅艺术文学院晋东南分校并任校长的陈铁耕，被徐悲鸿称为“中国新版画界的巨星”的古元；他们也因此相机为武器的广东籍拍照家，如沙飞、石少华、郑景康等拍摄了大量军事、民生、社会题材的照片，记录抗日战役实况与陷落区公共的生存。正由于敏锐而准确地回应了时代主题，他们的作品有了了然的指向性和偏向感。本日，再次谛视先哲，我们仿佛得到了穿越时空的“端口”，如临汗青现场，逼真地体味到中华民族在抗争中抖擞的伟力，并被作品中充足的情绪、丰满的张力所深深冲动。

　　现实上，以艺术手法淬炼时代精力，并使之转化为壮大的传染力和进攻力，正是广州百年美术的精力传统。展品中有两幅创作于20世纪70年月的油画，《永不竭战》中塑造的鲁迅形象，那坚毅的脸孔、不当协的神志，令人寂然起敬；《我是海燕》里斗胆、乐观的女兵形象，则给人直面生计的无尽力量，正体现了广州文艺所传承和固守的“艺术语法”，也充裕彰显出广州文艺的“中国代价”。

　　立异中焕朝气 南国艺坛的文脉传承

　　百年的汗青，是格斗的汗青，也是立异的汗青。在许多民气里，“广州”二字恰是和“立异”“开放”接洽在一路的。这里是“木棉花开红似火”的地点，通报着敢于担任的精力；这里也是东风最先吹拂的处所，洋溢着奋勇当先的情景。开放见原、融合立异，是广州的都邑文脉，也是百年广州文艺勃勃希望之源。

　　“时代先声”展览遍及汇集广州美术生长史料，并将其置于同一的主题与布局之下，泛起出一幅布满活力的艺术疆土，让人清晰地看到广州美术的立异之脉、生长之路。早在16世纪，西方油画艺术已在广州传布。被孙中山誉为“东亚画坛第一巨头”的广东人李铁夫是中国率先赴国外进修油画的艺术家之一，本次展出的《未完成的白叟像》等作品，充裕展现了他对油画花样、语言和精力的深刻懂得。进入20世纪，林风眠提出“中西和谐”，力争融合西方今世绘画和传统水墨画法，不只形成了卓然自力的表示气概，并且为中国今世美术造就了多量卓异人才。崛起于20世纪初的“岭南画派”致力于倡始和默示的，也是“折中中西，融汇古今”的思惟。从高剑父、高奇峰、陈树人到方人定、关山月、黎雄才、司徒奇，皆在中国当代美术史上荣誉卓著、影响深远，出格是新中国成立后，岭南画派的艺术家在新的汗青前提下，把索求的眼光进一步伸向美术的高处和深处，引领广东画坛走向了新的生长阶段。

　　广州美术汇通中西的精力，也可以在拍照和书法中获得佐证。拍照是舶来的，书法是本土的，但在广州这片土地上得到了精力上的一致性，这便是外来艺术本土化与本土艺术当代化的“双螺旋”式前行路径。本次展览梳理了中国拍照史上多少首创之举：1844年降生中国第一家照相馆；1922年开办中国首本拍照刊物《拍照杂志》，推动着中国拍照走向自力艺术之路。而广东人康有为独具特色的书法作品，表达出“尊碑”的艺术理念，开启了岭南书坛求新求变的一向主张。回首百年，广州美术以自动拥抱变化的心态，自发投身中国文艺从传统向当代的转型，依赖文化自豪，把“得民风之先”的上风施展得极尽描摹，留下了至今仍滋养人们心灵的岭南艺术宏构，也再一次教导后人“文艺贵在立异、重在交换”的真理。

　　缘新技求大道 视觉艺术的时代脸孔

　　寻求真善美是文艺的永恒代价。时至本日，当代审美已无法脱离手艺和前言因素，艺术生长与手艺厘革、前言嬗变密弗成分。广州美术的立异精力，同样透露于对手艺的敏感和对新序言的索求运用。从文字、画布到图片软件，从架上到屏上，手艺与序言从来不是广州美术的被动载体，而是推动厘革的积死力量。本次展览为这些“新”意满满的艺术留出了较多空间。从原创动漫“喜羊羊”到2022年北京冬季奥运会吉利物“冰墩墩”，以及“最文艺广州在那儿”世界手机拍照大赛，无不回响着广州艺术跟随手艺和序言变迁的铿锵足音，展现出技道并进的时代新貌。

　　值得一提的是，本次展览内容虽席卷百年广州文艺的各个门类，但从展览自己来看，“百年广州文艺”又具有团体的视觉成效。其时间轴线串联起文艺历程和功效，并在团体色调、动态流线和局部细节的加持下转化为视觉的对象，展览自己便具有了一种美术性。另外，展览专门设立了“广州文艺经典影像馆”，并运用新媒体手艺设立了VR展馆。观者可以身临其境在线观展，也可以通过手机扫描与名作合影，阅读作品背后的故事，让视听感官获得极大限度的调动，展区的物理鸿沟逐渐消除，韶光流逝所积淀的审盛意蕴也愈发浓烈，让人们在以视觉为牵引的赏识逻辑基础上，完成一次多感官共识的审美体验。

　　通常过往，皆为序章。站在“两个一百年”格斗方针汗青交汇点上，面临文化强国扶植方针，等待广州文艺承继良好传统，奋力记录新时代、书写新时代、歌唱新时代，高扬勇于索求、敢于立异的精力，为筑就新时代文艺岑岭作出更多奉献。

　　(作者：胡一峰，系《中国文艺批评》副主编、编纂部主任)